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《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，讲述了在不久的未来太阳即将毁灭，太阳系已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
大浪淘沙，是历史发展进程中重要过程。2019年春节“刷屏”的《流浪地球》，无意间提供了难得试金石，围绕《流浪地球》的评论，从侧面生动反映了不同人群对自己，对中国，对未来的认知，成为了谁能与中国崛起共同前行的试金石。
《流浪地球》在心理上成为了当下中国“试金石”，让更多愿意为家园的安全、繁荣和发展的人留在这艘船上，让共同建设人类命运共同体的理念深入思想并形成共识，这是贺岁票房之外的特殊收益，也是对未来中国最好的献礼之一。
《流浪地球》讨论的实质
《流浪地球》成了网络舆论场交锋热点，用“交锋”来形容对一部科幻电影的评论，本来不大合理，但事实就是如此，这种交锋场面，极大地扩大了《流浪地球》影响力。
这场讨论的出现，是必然的，尽管今天的地球并不面临太阳走向消亡的宏大威胁，但国际体系变迁带来的压力和挑战，对作为一个整体的中国而言，在精神和心理方面，其实并不真的逊色于一场“太阳氦闪”级别的考验。
这个考验，从19世纪中后期中国被卷入现代化以来，就始终存在；能够走到今天，就是无数中国人做出了正确的回应；只不过，在2019年农历猪年春节，这个选择，以借鉴自好莱坞的技术手段，加上一群中国人的创意和演技，可视化的呈现了出来。可视化呈现的结果，是诱发了超大规模的情绪共鸣，这就是历史的必然。
此时此刻，我想到了毛爷爷的话：
"它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。"
我们正在做我们的前人从来没有做过的，极其光荣，极其伟大的事业。
我们的事业是正义的，正义的事业是任何敌人都攻不破的。
它将表明：占人类总数四分之一的中国人从此站立起来了。我们的目地一定要达到！我们的目地一定能够达到！
让那些内外反动派们在我们的面前发抖吧！让他们去嘲笑我们吧！让他们去说我们这也不行，那也不行吧！
中国人民的不屈不挠的努力，必将稳步的达到自己的目地！
区区一部科幻电影，注意是科幻，不是科普，也不是严肃的物理，是科幻，是电影，不是纪录片，弄得乌烟瘴气，甚至使出下三滥手段给人家打一分。
我发现啊，有些人真是贱到骨子里了。跪久了站都站不起来。一切唯马首（你美）是瞻。
可以这么说，我们的科幻片不鸣则已一鸣惊人。此片正式宣告我们可以跟好莱坞一战。而且是中国方法，中国思想，不再是你美的个人英雄主义&所谓的普世价值。
刘慈欣为中国人在世界科幻小说上赢得了尊重、地位，要点赞！
让那些无病呻吟的辫子戏、清宫戏、二椅子、娘炮、小白脸都到历史的垃圾堆里面去吧，那不是我们这个向上民族应该沉迷的东西。
可以肯定的是，这 不是最后一部中国科幻片，以后还会有更多更好的鸿篇巨制出现在我们的荧幕中。
让那些烂人悲号去吧，让他们酸去吧。蚍蜉撼大树，可笑不自量。【姐本哈根】
《流浪地球》的时代背景
90后的历史车轮开过来了。
世界话语体系已经发生变化，而我们很多知识精英依然停留在过去，没有跟上这个很重要的时代变化。
冷战结束以后，西方话语体系就已经在改变，现在更重要是文化冲突和资源争夺。其实亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》里说得很清楚，世界上各个主要的冲突地带，就是文化的交界地带，比如说基督教文明和伊斯兰教文明的交界往往就在打仗。所以现在更重要的是文化的冲突和民族立场之间的博弈冲突，而不是原来的意识形态冲突，左右派的冲突。全球化与反全球化的矛盾，民粹主义与精英政治的矛盾，环保、反歧视运动都是当下的新议题……国家利益冲突已经取代了原来的意识形态，变成了争夺资源的国家利益冲突、争夺世界话语权或者地区话语权的冲突，而且已经成为各个国家的主流意识形态。
但是中国的一些知识精英依然停留在冷战时期，或者后冷战初期的话语体系里，包括民主/专制二元对立的话语体系，所以他们反对战狼系列，反对民族主义，因为他们觉得这些影片回避了民主/专制这个唯一主题，回避了他们关注的唯一主题，他们恰恰不知道这个主题已经被取代了，甚至西方也不把它作为一个主要议题了。
而且年轻人对民主/专制的话语体系也不感兴趣了，而是对现在的民族冲突、民族立场的表达感兴趣，因为这是新时代的新话题，而《战狼》也好，《红海行动》也好，包括现在的《流浪地球》，很准确地切入到当下新的话语体系中。所以我们的公知以及很多知识界人士感到迷茫、失落甚至愤怒，因为他们实际上已经落后于时代的变化，没有准确把握住当下主要的、世界性的问题，时代已经变了，只是他们不知道而已。
一部票房收入估计远胜后宫辫子才子佳人上海舞女的科幻电影，足以成为中国人心理迈入工业国的象征之一。
中西方软战争战场一角
文化战争开打：新京报、财经网、新浪财经已经下场抹黑，不过给绝大多数网友骂的狗血淋头，建议大家上微博看看这个盛况，太壮观了
流浪地球背后的普世观会对已经潜移默化影响中国部分年轻人多年的美国价值观产生冲击；不但影响了别人的利益，更触及了别人的根本——【美国文化】；别人再不搞你以后还能愉快的靠宣扬美国价值观和美国文化挣钱吗？。
对《流浪地球》的攻击，是复杂系统的结构性产物，长期以来在国际关系中讨论的欧美发达国家的“软实力”，包括福柯等人所强调的政治权力的“规训”，都在其中发挥了至关重要的作用。由此而言，这当然不能说是这些人自己的责任，毕竟这是某种结构性的产物；但正如名为@三F骑士宅幽霜 的网友所总结的，在当下的中国，“跪拜”还是“消化吸收借鉴追赶”，已经梯次出现了两分，而对《流浪地球》的批判，正是“跪拜”这一群体的本能反应，这种反应倒也不能说是纯粹为了理念，更多的是因为这些“跪拜者”，或者，“买办”/“代理”，原先凭借着对舶来知识和价值的本土垄断，获得了某种相当不对称的收益，这种收益注定要伴随着“追赶”的成功而消失；这才是他们远比华盛顿更积极的批判本土追赶派的真实的小心思。
这种小心思，在中国历史上的每个关键时刻，都出现过；这种小心思，也是支撑“跳船”和“带路”盛行的关键因素之一；不过话说回来，但凡存了这种小心思的，以及在不同时期采取了“跳船”行动的，那中国自身发展所带来的收益与荣耀，无论是实际的还是心理的，也就妥妥的和他们没有什么关系了。
记得在四年前吧，我们同学聚会。其中一位同学(他是个恨国者)和另外一个移民出去的同学谈好莱坞电影，最后扯上中国，他们的结论是，100年以内都不可能拍出那么好的电影。我总觉这两个人的特性。没有代表性。一个是偏执。对国家毫无理由，特别恨的偏执(如果说神经有问题也可以)。一个是移民国外，在同学们面前有优越感的人。我觉得打的分的大概也不外乎这两种人吧。
战狼2、红海行动以及流浪地球接连脱颖而出，西方人尤其是美国人苦心经营的文化殖民被冲的支离破碎，数十年的经营毁于一旦，我国舆论场上爱国、自尊、民族自豪感占据主流，某些人还妄想向大家灌输民族自卑感，搞逆向民族主义，注定是徒劳的。
后沙：它们从所有能想到的角度攻击《流浪地球》
有一股极其疯狂的力量在推动《流浪地球》的票房。两年前它们被《战狼2》逼疯了，《红海行动》又加剧了它们的病情，《流浪地球》作为一部国产科幻片，还有吴京出演，它们病情进一步恶化，纷纷扔下手中药瓶，拿起键盘， 以排山倒海之势为《流浪地球》免费助推。
在《战狼2》PTSD患者（现在还有刘慈欣PTSD患者）眼中，电影不再是电影，而是立场。
它们从所有能想到的角度攻击《流浪地球》，剧本方面，情节方面，特效方面，道具方面，演技方面，太空物理方面，甚至还上升到哲学高度，声嘶力竭，大字报贴得满网皆是。
恨它，往往缘于某些群体感到了不安，它们多年来对中国人自卑文化的塑造工程遇到了强有力挑战，尤其是在电影方面。
一战，二战，冷战，直至冷战之后，电影都是意识形态，价值观输出的重要载体，然而，它又是一门艺术。因此，对这门艺术的话语权掌握变成了极其重要的事务。
八十年代中期开始的三十多年时间内，中国电影标准线并不在中国，而是在柏林，戛纳，威尼斯，洛杉矶。
拍摄一个精神不振，人心卑劣，社会浮躁，黑暗无能的中国形象才能被授于艺术勋章。
自我否定，并把西方描述成精神救赎者，去迎合柏林，戛纳，威尼斯，洛杉矶的艺术标准，才得获奖秘决，同时有助于西方对中国“人权”指责变得心安理得。
跪伏者它们认同并接受这样一种观念，中国和中国人形象在电影里应当是这样的：
荒凉落后的山村
愚昧无知的人民
麻木堕落的人性
停留在古装时代
诡异变态的性符号
……
它们通过装腔作势的“批判和反思”，显得比其它中国人境界要高出一等。
哪怕是中国将“嫦娥四号”送上月球背面的今天，它们对一部国产科幻电影仍然不依不饶，穷追猛打。打吧，又打出一个票房冠军，药不能停。
它们正处于一个心理极度不适应阶段，除了从电影角度否定《流浪地球》，还必须将观影群体说成是无知的，缺乏独立思考能力的暴民们，跟对待《战狼2》的手段完全一致。
甚至编造出“拳打卡梅隆，脚踢诺兰”这种既不押韵，又不合辙的说辞强按在观众头上，以证明观众是何等的盲目。
诺兰的《敦刻尔克》在中国票房扑街，居然不及同期《战狼2》的十分之一，简直骇人听闻，这梁子算是结下了，耿耿于怀，大仇未报。不骂死你，怎么显得我艺术品味比大家高呢？它们忘了，艺术品味决不是靠造谣谩骂可以提升的。
《流浪地球》只是贺岁档商业电影其中一部而已，为何揪着一部如泣如怨上纲上线到价值观层面批判？传递家国情怀，难道让谁看不惯了？
从电影制作角度看，《流浪地球》请不起超大牌明星，请不起流量小生，还经历过投资方撤资差点夭折的险情，那点钱，全用在了电影制作本身。作为对中国科幻类型电影的一次尝试，《流浪地球》还是挺有诚意的。
中国科幻电影是个弱项，我小时候看的是《霹雳贝贝》，手上带电很拉风，现在看看很荒谬很粗糙，吃几条电鳗就带电啦？
同样，西方科幻电影也是一步步成熟起来，以1902 年法国短片《月球之旅》为肇始，慢慢成为好莱坞电影工业支柱，去掉科幻片，美国电影史会黯然失色。
好莱坞既是科幻片主要制造者，也是全球市场垄断者，中国电影从业者去尝试，探索，发展科幻电影，是件好事。毕竟美国队长们保护地球这么多年也累了，帮他们分担一下。
让喷子们玻璃心碎一地的是，它们顶膜礼拜的卡梅隆大年初一给《流浪地球》发来祝贺，场面很尴尬。
《流浪地球》通过拯救地球这样一个主题，展现了中国人热爱国家，民族，家庭，故土的强烈情感。
凡是传递这种情感的电影，喷子们都接受不了，本质上它们是中国PTSD患者，它们的攻击远远超出了电影本身。哪部电影没有槽点？喜闻乐见的吐槽和居心叵测的诋毁人们还是能分清的，散播吴京一家人是外国人的谣言算哪门子吐槽？
它们只会盯着中国过去的悲惨，看不到中国七十年来的发展，更看不到明天的希望。
愚公移山，后羿射日、精卫填海等中国神话有着相似的悲壮和崇高，在目标与奋斗、现实与未来、愚昧与智慧、个人与集体等问题上，不乏哲学启示。《流浪地球》并不是简单模仿，它具有的精神内涵，恰恰是美国科幻片所缺乏的。
《流浪地球》要感谢这些唾沫横飞的武喷子们，阴阳怪气的文喷子们，没有它们两眼通红，咬牙切齿敲打着键盘，喷得惊心动魄，如何能让这么多人走进影院压压惊呢？
那些恨中国的慕洋犬
评论流浪地球好不好，本质就是个屁股问题，坐在中国这一边的，看到的是发展和进步，自然吆喝叫好，坐在米国那边的，有的继续在秀高等华人的优越感，有的开始暗暗替洋爹担心，还有的嗯嗯霍霍的打算看看风向再说。
在以“豆瓣”为代表的社区，一批疑似具有某种应激创伤障碍的群体，以近似集体无意识的方式，自觉或者不自觉的站在西方教科书的立场上，以近似原教旨主义的虔诚和狂热，攻击《流浪地球》、刘慈欣和吴京。
我就是喜欢看这些看不惯吴京、看不惯国产科幻、看不惯中国人拯救世界的战狼PTSD患者气得上蹿下跳却无可奈何，只有眼睁睁看着《流浪地球》票房口碑双丰收、看着尽心尽力的吴京演艺事业渐入佳境、看着中国扛起美国扛不动不愿扛的拯救世界的责任。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流！
说白了，就是得了斯德哥尔摩综合症，跪舔跪习惯了，跪着吃屎吃习惯了，让丫站起来做人，正常地吃大白米饭，丫还不习惯，甚至恐慌到了要把其他人都跟着自己一样跪着吃屎才罢休。别人都站起来做人吃白米饭，这怎么可以呢？要吃屎就一起吃，绝不允许有人做正常的人吃大白米饭。这可比杀父杀母之仇还更滔天大恨啊！所以这些神经病的反应，其实也很好理解。
对电影产业的巨大价值——淘汰港台控制模式、庸俗炒作模式、华谊欺霸模式
吴京：“当初我拍一部戏时，刘志伟导演说我帮你，因为你对电影有追求；所以我就跟郭帆说，我可以帮你，但我就一个条件——当你成功之后，要记得去帮助另一个吴京、郭帆，去帮助新类型影片的那群年轻人就行。”
流浪地球就是建设人类命运共同体。这个格局下，加上工匠的精雕细刻，不火没道理。
流浪地球的意义，不是与米帝比不是与好莱坞争锋，而是摆脱了港台之控制模式：黑社会+洗钱+市井内容，摆脱了华谊冯小刚组合的欺霸模式，摆脱了网络的庸俗炒作模式：IP+小鲜肉+快钱+股市，开启了高铁的工业模式：引进技术+消化吸收+本土市场。
张艺谋这一代的导演，都是迎合西方审美来拍的。不是他一个人问题，是整一代的问题，时代有关。冯以及那一批的所谓导演本来就是那种洋人培育出来的，文化二鬼子，现在的的文化背景下，都没受众了。
流浪地球被喷，不完全是双标党五美分的自发反应，应该还有另一层利益驱动因素。
流浪地球的视觉效果和服装道具太出彩了，这部电影不但证明了某些中国电影制作团队是可以胜任硬核科幻题材作品，而且给国内同行无形之中设立了一道行业标杆，今后投资人在掏钱之前，有可能会要求制作团队拿出具有流浪地球水准的视觉效果作品来，这等于是砸掉了一大批只会做脑白金广告动画人的饭碗，流浪地球上映前，他们还可以用小学生水平的粗制滥造糊弄一下投资人，现在已经不会再有这样的好事了。预算大幅度给制作，那些天价小白脸没市场了。从这个角度看，流浪地球在中国电影圈难得实现了一次良币驱逐劣币，被驱逐的劣币们对这部电影破口大骂，也就不难理解了。
这个片子其实是树立了一个标杆！制作团队要拿出干货来，才有人投资！之前就是靠明星忽悠投资人！毕竟投资人也是刚进入这个领域，不知道咋鉴别拍摄团队的实力！这回大家都开眼了，一下子都醒悟过来了！这才是中国影视产业的希望。
从此，任何一部烂片，都休想给观众喂屎了，更休想找各种借口，各种理由，甩锅给政府、甩锅给市场、甚至甩锅给中国人民的审美能力了。我们分得清什么是好，什么是坏，什么是诚意，什么是良心。
电影要良性循环，要后浪推前浪，要有良性的竞争以及淘汰，我特别欢迎这样的年轻人去取代老人、旧人。因为他们代表新的中国力量，这一点非常了不起，他们这一代已经不像前辈那样去迎合西方了，而是有一种发自内心的自信，表达我的立场、我的诉求，而且一点也不偏执、不狭隘。
导演的“做电影”的表述断送了现在这些导演的“拍电影”的特权，断了这些文化流氓的脉。设计，剧本，故事版，拍摄，后期。这个流程里面，如果拍摄期间有灵感怎么办？毙了什么灵感，按故事版来！艺术家级别灵感、客户需求挖掘能力、供应商开发能力、新技术应用能力、项目资源调度能力、项目节点把控能力，未来科幻导演等同与爆款消费产品的产品经理。
实际上是一个活生生的例子，说明即便是在商业化市场中，思想性也是大于娱乐性的，思想的力量是无坚不摧的。与《流浪地球》同档期的其他影片，有一些娱乐性很强，居然在它面前败下阵来，就说明了这一点，思想是无坚不摧的。
能够连续三年在春节假期里都能看到令人兴奋的国产电影真是太好了，更让人意外的是其中两部和吴京有关，连续的巧合那就不是巧合了。虽然不知道何时能真正影响资方判断起到改变中国电影大方向的作用，但是毫无疑问，我们在看到香港电影过气后，那些所谓国内第五代第六代电影人的审美观也终于已经过气了。
@ACEDTA：流浪地球摧毁了过去腐烂的电影制造模式
我们这边都在给观众吃屎，你们他妈的给观众吃肉，劳资以后的屎还怎么卖。
流浪地球一旦成功代表了中国运行了近十年的“流量——炒作——光速拍摄——光速上线——光速回拢资本”的模式的破产,既得利益者必须选择把这个国内科幻新标杆树立起来之前就砸烂否则到时候受损割肉的就是他们
我先来跟你讲述一下原始结构
你有没有好奇过
为什么有些明星的粉丝数量能上几千万
不说一些老演员
就算是一些新崛起的小鲜肉，也能很快聚拢数千万粉丝量
其实大多数假数据
但这个假数据是有用处的
也就是流量模式的第一步，如何把假数据变成真流量
当我们或多或少的，给一个明星a刷出热点弄出数千万的粉丝量之后
下一步的模式就是营销
营销的模式包括但不限于上热点上头条刷热搜，已经比较常用的负面营销和制造骂战
而这个模式中付出的一切成本，都是为了获取实实在在的热度
当某个时刻，明星a的热度到达了一个预期值之后
预定好的项目就会光速上马
这就是手段了
你上微博的话
就会经常看到粉丝超话
饭圈**负面消息
和一些明星的短视频，日常
以及粉丝的爆料打call
这些不间断流出的信息，是保持热度的关键
也非常考验公司的运营手段
当然，这个过程中，明星也要付出极大牺牲
反正被几个剧组的人轮着睡过去是逃不了的
不然哪来的资本推动话题保持热度——当然这就是题外话了
话题回到模式上
我之前说过
无论国内外，影视公司直接都是裙带关系的弱资本联合
这种联合在真正的资本垄断面前弱的可笑，但是压榨演员明星本身和观众已经足够
当公司觉得明星a的热度达到了预期值之后（达不到自然就被放弃了），一些计划表上的项目就会立刻上马
现在还稍稍收敛了一下，几年前一开始这种流量作品，大多是拉起一票不知从哪里冒出来的流量明星
搞起一个ip，三个月完成拍摄
一个月完成剪辑，，光速上线
有热度的基础在，他们并不担心无人捧场，甚至他们也不怕排除大雷片，在那个年代，大雷片也是一种口碑
甚至会有越雷越有热度的说法
比如电视剧洛神
楚美人
15年前后的一些小鲜肉拍的电影
何以笙箫默的电影版
还有更强的
就是流量模式发展到登峰造极的产物
综艺大电影
综艺大电影可谓抛开了流量模式的一切遮羞布，赤裸裸的割韭菜
利用综艺节目本身聚拢热度和强传播力和用户粘性
还有本身拍摄难度低的优势
综艺大电影大大方方的搬上银幕，让原本被综艺节目聚拢的观众走进电影院，掏钱看一场100分钟的低质量综艺节目，赤裸裸的消费流量
例子包括但不限于跑男和爸爸去哪儿了等知名综艺
在那一年，中国所有认真拍电影的电影人全部变成了**，没有人能想到圈钱能圈的这么简单粗暴不要脸
你可以去搜索综艺大电影
绝对击碎你对电影市场的一切认知
这种极低成本高回报率
让人如何不动心
而且这是在15年，中国电影票房市场还没有彻底膨胀的15年
15年的时候票房过亿已经是个有点小牛的成绩了
很多真正拍电影的导演在15年的票房收获可能只是百万为单位
而这个流量模式中，也不说一点代价都不付出的
高昂的明星片酬（本质是一个公司讲钱分流给另一个影视公司，明星本人能得到多少病不好说）
保证高排片付出的成本
营销推动热度的成本和后来经常出现的刷票成本
这些成本影视公司不可能老老实实照单全吃，必然选择一层一层向下分摊
向下分摊到最后由谁来承担呢，自然是羊毛出在羊身上，狠狠的把观众当肥羊宰了
而同时在为流量付出了极大成本之后，能够分配给影片拍摄的成本自然就少点可怜
因此才会出现光速杀青，根本不考虑演员演技和影片质量，只要能迅速上线圈钱走人的现象
而近几年，这种简单粗暴的流量营销模式渐渐衰落
影视公司就开始玩起新的套路
大约在一年前，你应该还是能经常见到那种“一个老ip+几个老演员+几个小鲜肉”的影视作品运营模式
一通情怀+老演员口碑+流量小生的操作下来
很少有人不吃这一套
他们会想着“有老演员撑着怎么也不会拍的太烂”
但实际上这些新的流量作品，依旧是光速杀青光速上线
影片质量低劣到可怕
比如“诛仙青云志”“新天龙八部”什么的
其实他们忽略了两点：1老演员也要吃饭的2老演员身上的人情债太多，不得不还
就像我之前说的影视公司直接都是裙带关系的弱资本联合，在影视圈，人情债的分量，重的不行
所以这真的流量作品模式，和之前那种简单粗暴的东西相比，也就是旧酒换新瓶
核心还是智商税那一套
当然，反对的声音总会有的
影视公司搞出这么多蛇皮操作，把整个电影市场搞得乌烟瘴气，自然会有人感到不满
而这个时候，资本家常用的转移矛盾大法就派上了用场
也就是常见的
“我拍不出好电影不是我的问题，而是中国市场/审查制度/观众素质/观众不够宽容的问题”
和“你们不看我的电影中国电影就要死了”
他们一边在哭诉着创作难处一边在16，17年这个相对封闭和本土化保护的中国电影市场大吃特吃
吃的脑满肠肥，并且经过多年的筛选终于把中国影视观众中对他有意见或者欣赏品味各不相同的观众筛选掉
为什么会有傻子没事去看中国电影，笑。当时就是这么个情况
留下的了大批坐地排卵级别的**粉为他们的作品无条件买单
而打响反抗第一枪，又迅速被淹没掉的一个片子，叫《湄公河行动》
湄公河行动因为种种原因没有成为现象级的爆款，其中最大的原因还是当时影视公司流量模式的余威犹在
轻飘飘的一句“还能一看的片子”
就把湄公河行动给淹没了
直到战狼2的出现
打破了中国电影市场的僵局
揭穿了资本势力编造的谎言
50亿票房足以证明中国观众巨大的消费力量和消费意愿
战狼2的成功实在是太过机缘巧合，（因为三生三十桃花爆死，完全是个笑话。没有对比就没有伤害）人民的名义里捧红了“达康书记”，观众对流量电影的厌恶和退水，以及同档期大宣传力度的电影的失利。在报复性消费的热潮中把战狼2碰上了50亿票房的高位。资本势力当时就慌了，组织了极大的舆论力量对战狼2和吴京本人进行污名化直到现在。从17年发动全网黑到了现在，而现在流浪地球的出世，跟炸了锅没区别。
如果是战狼2是一个吴京单枪匹马的追着资本势力揍，那流浪地球就是一千个吴京开着坦克平压到他们的老巢，战斗力翻了一千京预言一下，战球大概能被黑3年以上。其中必定包括科幻八股文，和科幻样板戏。在下一部好片出来前会一直被盯上，或许会和下一部好片绑在一起黑，红海和战狼这次都被一起绑了。
他们的经典语录:红海和流浪拍的好，是因为后台硬。我们拍不好电影，是因为没后台审核严，“你国只有拍yy片才放宽审查云云”。只有你想不到，没有他们做不到的**，反正就是要搞你。
网友品滚：
国内影视图的垃圾们，再也不能舒舒服服的躺着挣钱。流浪地球成功的教会观众们用脚投票，当然就要被那群垃圾们疯狂报复。
为什么他们要阻拦流浪地球这样真心做事的导演呢，原因就和国内大量换皮手游一样，资本压根不想花钱在质量上。
花钱在鲜肉和美女上，实质是在洗钱，付出的并不肉痛，还能享受一遍主演们。
而如果花钱在实打实的影片质量上，一个是项目预算容易超支，一个是有能力的人不听话。
然后最重要的问题是，观众的口味是会提高的，当好作品出现后，再制作猪食，骗进来的人就会极端减少。
《流浪地球》是中国电影工业的成年礼—工业社会的电影
首先，电影业和电影工业是完全不同两种概念。
电影业早期是手工业。依靠的是手把手的教育，小作坊式的生产。导演和制片人常常来自一家公司，摄像师基本都是“御用”的，主要团队都是跟着导演跑活。
小作坊式的生产，偶尔也能产出一些亮点，这在各国都有先例。小作坊式的电影业常常能在电影节上拿奖。但是，小作坊手工生产的方式，产出速度慢，品质不稳定，难以掌控大预算的商业巨片电影。
而大型科幻电影是电影工业的制高点，是电影工业各生产部门的能力的集中体现。
它对道具、服装、特效、布景、音效、剧本、调度等等各个方面都有极高的要求。
拍个都市剧情片，道具都是现成的，上街买就是了。就算是历史片，也总是有据可依。但是你要拍流浪地球，就要先考虑行星发动机是个什么样子、宇航服是什么样子、飞船/空间站是什么样子。这个活儿，不是一般的美术或道具人员能做好的。作坊式生产中，小作坊不能提供足够优秀的设计产品，最后的视觉冲击力就不够，甚至可能产生一种“特摄片”的粗劣质感。
要想让这些布景和道具有足够的视觉冲击力和可信度。它的设计就必须非常专业。那么你到哪里去找这样擅长科幻场景设计的专业设计公司呢？这样的公司，如果没有足够大的电影工业市场，是根本养不起来的。
还记得当年大家都吐槽时尚剧里面的人穿得丑吗？还记得大家总是吐槽抗战/解放战争片里面武器、服装不对吗？还记得59式坦克客串日军坦克吗？还记得《集结号》要从韩国请特效爆破团队吗？
为什么会出现这些情况？因为中国的影视产业不够成熟，没有相关的服装、道具和特效爆破服务公司。
电影业的所谓工业化，就是标准化、分工化、专业化、高度组织化。
电影中的每个部分，都要拆出来作为单独的专业工作，分给专业的人和公司来做。从融资顾问、剧本、选角、特效，到道具、摄影棚、音乐，再到餐饮服务、外景选址、周边商品。这些专业的人和公司为很多的制片公司服务，因此能够沉淀出足够专业的技术能力。任何一家制片公司，都没有足够多的类型片，所以不可能养得起全部专业门类的专家。
很难想象，我国电影产业仅仅在数年之前还几乎没有特效导演。有的电影尽管明知要做大量的后期特效，在拍摄时却没有正确使用绿幕。导致后期做特效的人光是抠图都抠得想要去死。那么最终效果显然不会好。连特效都做不好，就更不要说什么科幻商业巨片了。
当然，好莱坞的电影工业也不是一蹴而就的。对比《巴顿将军》和《狂怒》两部影片的服装、道具就能看出好莱坞电影工业的进步。《巴顿将军》拍摄于1969年，距离二战不过二三十年光景。但是里面的坦克，打眼一看就知道不是二战时期的坦克。而《狂怒》的道具就专业多了。
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再者，从人员角度讲，现代商业巨片无一不是极度复杂的工程项目。
据说流浪地球整个“项目组”最多的时候有7000人。要知道即便是在很多大型公司，一个项目也未必有这么多人。更何况一般公司里，整个团队都是经过多年合作，已经磨合地很好了。
而电影团队，会随着拍摄的进程而不断扩大和缩小。根据拍摄的需要，签约的小团队不断进进出出。整个团队并不稳定，磨合时间也很少。管理难度极大。这意味着电影项目管理也需要专业的流程和专业的知识。即便是好莱坞专业导演，有时也难以精准控制整部影片的拍摄周期和总开支。
所以，想要小作坊时代的电影导演来操刀商业巨片，一般都会发生各种各样的问题。
听说《流浪地球》的导演，之前就参加了一个广电部门组织的培训，被送到好莱坞去学习电影工业的套路。这大概也对《流浪地球》的组织工作有很多帮助。
我们会发现好莱坞平均水平的商业片和中国电影平均水平的商业片有一个最大的不同。那就是无论好莱坞的商业片有多平庸、俗套，它总是能给你讲一个完整的故事。而中国平均水平的商业片，常常是连故事都讲得七零八碎、重点不明、节奏全无。这常常不是剧本的问题，而是电影工业的问题。如果项目组运作流程混乱（制片人、投资人随便加角色、演员随便改剧本等等），服务不全，管理漏洞百出，那么就无法指望最后的成品能像点样子。
有些导演评论其他国产片的问题可能头头是道，结果自己拍起电影来却也并没有好到哪里去。这并不是说他的审美标准有问题。他一样知道什么是好电影，什么是差电影，但是电影工业的成熟度和相关的知识技能的积累决定了，最终成品不会太好。
——————我们回想一下，中国电影业“前工业时代”的一些代表人物的成果。
你看陈凯歌，拍个小成本、低复杂度的剧情片，还能掌控得了。到了《妖猫传》这样叙事复杂、场面复杂的片子，剧情就彻底崩了。谋篇布局的节奏感很差。很多地方拍得不知所云，对白台词常常莫名其妙，不像正常人说的话。
你看张艺谋，布景、摄像、色彩往往都很棒，如果依赖于成名小说改编剧本，那多半还过得去。如果剧本是他自己攒的，那一般就不怎么样了。
还有一些第五代、第六代导演，更是掌控不了大投资。不知道花多少钱能做到什么效果，更不知道钱该怎么花。没有电影工业的知识技能以及工业体系的支持，就算有了商业巨片的预算，也没办法拍出合格的片子。
而《流浪地球》虽然有诸多缺陷，但仍然不输绝大多数好莱坞科幻巨片，对于好莱坞顶级科幻片，也可以望其项背了。该片尽管概念是来自于原著，但剧本几乎是原创的。能把一个原创剧本做得这么好，最终完成度这么高。实在是了不起。尽管《流浪地球》在部分领域使用了外国成熟电影工业体系的专业公司，但能把所有专业力量用好，组织顺畅，已经算是很厉害的成就了。有越来越多的合格电影工业产品出现，才能养得起、养得好本地的各类专业公司（听说该片的特效大多是本土公司制作的）。
最近这两年，中国合格的商业电影越来越多。越来越多的新人导演能够把商业电影玩得转了。但不得不说，能拍出成功的科幻商业巨片，还是一个非常令人惊讶的成就。这大概标志着我国电影工业的成熟度达到了一个新的高度。所以我称之为中国电影工业的成年礼。商业巨制的组织方法、运营方法、资金用法都会不断成熟，相关的知识会不断扩散，相关的电影工业的专业公司会开始出现、发展壮大。我们可以预期，未来会有更多的合格的科幻电影出现。
起码不会再有人用一些非常愚昧的理由来争论说中国不可能出现大型科幻电影了。
文明精气神——价值观表达开启新时代
《流浪地球》极好！好在哪里？好就好在，唾弃了老米白皮的套路，提出了汉族自己的价值观、英雄观，并进行了完美的展现！
作品完不完美不是最重要的，它自己的个性特点最重要，尤其对于年轻的创作人来讲，这部电影已经充分表达了他的创作个性。而且主创团队有一种非常强大的文化自信，这是最令人激动，也最令人高兴的一点，中国的年轻的创作人终于找到了自己的文化自信，而且科幻文学总的来说来自于西方，中国人能在这个领域做出突破，这是非常令人激动的。
中国年轻的创作人如何去表达自己，或者说民族电影很重要一点就是你的民族立场、民族表达在哪里？以前我们在中国立场和中国表达上是缺失的，说实话即便我们的电影在国际上拿到了奖，但我们的中国立场没有了。现在我们很高兴地看到年轻的中国电影创作人，他们更自信，不光有中国表达，还有中国立场，这一点非常了不起。
强唯物主义的片子啊，什么亲情什么人性，带着地球一块走就是最大的亲情最大的博爱。
文化终究不是娱乐，终究要去鼓舞整个民族前行的精气神。中国人天生就是大工业党，所以才在1部贺岁电影上发出10多亿的共鸣。
很多人根本就没看懂甚至没看电影就来批评，他就是厌恶中国人成为主角拯救世界的故事。这种不公平的评价来自于一种失衡的心理状态，这些人可能难以面对观众这种超出他们预期的热情，不仅仅是这部影片所表达的内容，而且他们发现原来自己掌控的那套舆论话语已经丧失了，他们也已经失去了对话题的操控权，而且是不可挽回地失去了，属于他们的价值观传销时代已经过去了，我觉得这也是这部影片成为标志性影片的一个很重要的原因，它在价值观的表达上开启了一个新的时代。
《流浪地球》的中国文化内核
中国的电影必须有中国的核心价值观，《流浪地球》表面上是一部科幻片，其实承载着许多中国文化的内核。《流浪地球》核心价值观简单说就是倡导人类命运共同体和那种浓浓的家国情怀。
炎黄文明的三观根源在女娲补天夸父之日精卫填海。大禹治水vs诺亚方舟——这就是中西思维方式不同之处
一个外国观众写的#流浪地球# 影评：翻译:刚刚看了过去十年最好的科幻电影。没有“政治正确”（恩，不敢翻译这几个名词），只有英俊的直男和可爱的亚洲妹子。故事是这样的，太阳要挂了，并将摧毁太阳系，人类在地球上装引擎来离开太阳系。35亿人死了，剩下的人组成一个专制的政府团结全人类拯救世界。这是一部纯粹的电影，没有浪漫爱情，没有超能力。只有普通人类，为了活下去，用工业机械和血汗建造巨大的引擎拯救他们自己。好莱坞可以去死了，这是部真正的科幻电影。
《流浪地球》有很多深刻的内容，首先这部影片对世界科幻电影做出了独特贡献，注入了东方哲学思想。通过几十代人的努力去做一件事情，锲而不舍，这种精神也是东方哲学的重要组成部分。为子孙后代着想，而不是只为这一代此时此刻及时行乐着想，这是很积极的、很有价值的思想。
其次，这部电影展现了在人类命运共同体的概念下，人类前赴后继、团结一致地去面对危机，积极的采取行动，改变原来设定的悲剧性命运。这是一个非常好的主题，我认为比那些好莱坞的爆米花电影更深刻，也更有现实意义。这其实挺了不起的，是中国人在科幻电影中注入的一种新的精神力量。
《流浪地球》描述的其实是全人类的精神困境，以及如何面对自己的这种困境，所以它不仅是一部了不起的中国电影，在世界上也是一部了不起的影片，不仅仅是在技术上做到了突破，使得中国科幻电影的工业化水平大 大提高，更重要的一点在于，它为世界电影贡献了精神内容。
这不是一个纯粹的科幻故事，而是一个纯粹的中国故事，一个中国人关于家与家园的故事。五千年的中华文明，家始终是最基本的文明单元，家园始终是永恒的纽带。无论身在何方，无论位卑位尊，无论何时何地，每个中国人心中都始终有一个牵挂，那就是：家。也许不善长表达自己的最深厚的情感，但不论是祖辈还是父辈，在生死攸关的时刻，都能为后辈及儿孙作出最伟大的牺牲，迸发出最浓烈的炽爱。五千年的中华文明，也是小家和大家的故事。为了大家，即便是最艰难的抉择，也有一代又一代千千万万的中国人，牺牲小家，舍身取义。这种伟大的自我牺牲精神，正是中华文明战胜各种艰难险阻屹立不倒的洪荒之力，是中华民族精神的独特品质。
面对不测风云，中国人从不寄希望有全能的上帝或上帝一般的超人来拯救，也绝不接受他人对命运的安排，而是战天斗地地奋斗；即便是最艰难困苦，也绝不舍弃自己的家园；既便是希望渺茫，也绝不放弃抗争。天地混沌，盘古开天辟地；九天泄漏，女娲炼石补天；十个太阳肆虐，后羿射杀其九；人间有疾，神龙遍尝百草；洪水成灾，大禹治水三过家门而不入；被大海淹死，精卫誓填东海；被高山阻隔，愚公定要移山。即便是终极家园地球身陷绝境，也绝不放弃，而是带着家园去流浪，哪怕要付出巨大的代价，哪怕是要经过百代人的磨难，哪怕是2500年！这种何其辉宏、何其坚韧、何其惊世骇俗的“脑洞”，也只有中国人才可以想到，因为中国人的祖先在远古的传说中就已经“脑洞大开”，并将这种精神深深地根植在中国人的血脉之中。
这是一种什么样的精神？红朝太祖毛主席有云：为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天！
当冰封的上海和北京出现在荧幕上的时候，镜头转而就是忙碌的人流，兢兢业业工作的人们。
是一种“国破山河在”的悲怆
而当太空员视死如归牺牲自己拯救人类的时候，又是一种“匈奴未灭何以家为”的气魄。
地球从开始流浪到安全要多久?
2500年！
《流浪地球》的剧情里，地球从太阳系出发，到抵达最近的恒星新家园，需要经过2500年的时间，整整100代人。
好莱坞科幻片中，都很少有这么长的时间设定，以至于像《星球大战》那样的经典片子也要用跃迁技术来克服或避免动辄数十光年的距离和上千年的航行时间。
2500年，这是一个难以想象长的时间。
只有拥有长达5000年文明历史的中国人，才会去想象和设计一个长达2500年的计划。
不靠什么神仙指路，不靠什么第四维度外星人救援，也不靠什么“电脑病毒”瘫痪外星人，就靠自己的双手，和付出的汗水血水，牺牲的人命……
天上有十个太阳，太热了？ 就射下九个吧；
家门口有两座大山？ 就祖祖孙孙挖山吧；
天漏了一个窟窿？ 就炼石头补天吧；
同样是描绘人类对大洪水的记忆，西方人的版本是诺亚方舟，在神的帮助下幸存下来。
而中国人的版本却是大禹治水，不服就是干！
而中国人的的灾难起源还脑洞更大——天漏了……
这比起神降下大雨引发洪水，硬核多了也直白多了……
中国人什么时候认过命？
所以中国硬核科幻就只问这一句话：我们是否有勇气，带着地球去流浪？
影片的最后，这句话让我泪奔：
不论人类历史导向何处，我们决定，选择希望！
永不服输，永远相信希望。哪怕2500年的征途也无怨无悔。
这大气，这脑洞，这格局，我服！
正版功夫熊猫：流浪地球给世界带来的新东西。
科幻的细节就不说，只说精神上的。
首先，对比以前西方的故事，总体来说就是一个末日情节，然后有一个英雄/救世主。
而这次的故事，从根源上就说明，中国的文明不相信有末日。当然大灾难时时都会有，努力齐心协力度过了又是一个晴天。基于这个前提，中国并不相信有什么西方意义的英雄和救世主。中国的英雄平时不过是普通人，有难的时候不过是应运而生而已。历史长河里面，运气好的时候，这个英雄牛逼一点，劫后的人们能过得更好一点，运气差点，刚度了一劫，又会再来一劫。
不过，这些都无所谓。世界总是生生不息的。沉船侧畔千帆过，病树前头万木春。
回到这戏，明显就是说，太阳炸了也不过是个大点的灾难而已，人总是能想到办法解决的。而对手是谁？不是西方电影里面的外星人，异型。人的对手只是人自己。这个光荣传统又被主席给发扬光大为：与天地奋斗，其乐无穷！
题外话，所有西方的宗教信仰都是基于末日的恐吓。唯独中国深层次的文明底下没有这个恐惧。也就是我命由我不由天，所以也就无所谓信啥了。
炎黄价值立旗：中国式英雄应该是什么样子？
这部电影最让慕洋狗暴跳如雷的地方，就是打破了好莱坞的传统英雄观——只有米国人可以当英雄，只有一群米国人组成的精英团队可以当英雄。这部电影塑造了一个全新的英雄概念——在灾难之前，人人皆为英雄，个个皆为尧舜，人人都是英雄。（春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧。喜看稻菽千重浪,遍地英雄下夕烟。）
白皮的救世主大英雄可能就一个，无所不能，只有他想到，别人都是笨蛋想不到。相反，中国救世主是一群人一个集体，这就是文化价值观不同。
当那个黄毛拖着救生绳，跃下平台时，偶忽然想起了哈利波特里面的一个细节。哈利的室友在下象棋的时候，用牺牲自己的棋子的办法获得胜利。评论者说这是一名贵族应该拥有的品德，拥有牺牲精神。可这部片子里面，那个黄毛根本就是一个小痞子，但这不妨碍他拥有献身精神，这是中国教育的成功，偶们是在将每个公民当做贵族在培养。天下兴亡匹夫有责，这个是历史基因。
美国一直宣传个人主义摒弃集体主义因为阶层固化的社会对下面人造反的恐惧。要真是普通人联合起来了。绝对是资本家的噩梦。所以任何集体主义的倾向一定在影视作品里弄成流氓无产者欺负宅心仁厚资本家或者是法西斯式的集体主义泯灭个性。《流浪地球》里头没有什么人是开了主角光环的，没有什么鸡巴毛天命之子，都是普通人在与天斗。这个才是铲了好莱坞的老底。
《流浪地球》当然是一个中国式的价值观，写的是人类命运共同体，它的英雄观是成千上万的普通人，而不是某一个超级英雄。当然这里面我们看到有吴京式自我牺牲的英雄，在好莱坞的一些影片里也有，但好莱坞更多是去神话或者突出个人的作用，个人是为了解决自己或者家庭的问题，解决自己心爱的人的问题，顺便拯救了国家和世界。在好莱坞看来，直接诉诸于宏大的主题，它觉得它的观众无法接受或者理解不了，所以好莱坞式英雄始终是个人主义的，它也有爱国主义，但是从个人出发最终落到爱国主义上去。
但《流浪地球》不是写爱国主义，实际上写的是人在危机面前如何应对的问题，是人类的理性可以战胜一切以及勇敢献身的精神，而且这些牺牲都是非常理性的牺牲，是理性的选择，是具有科学精神的，就是说人不是盲目地去牺牲，是经过了理性的分析判断计算以后，觉得牺牲可以使更多人获救，是成功率最大化的一种牺牲，它表现了一种科学理性精神。
流浪地球毫无疑问是一个讲述英雄故事的电影，但其中的英雄没有一个是超能力者，没有一个是有着超自然或者超科学力量的“救世主”角色。高级驾驶员韩子昂，年轻的汽修工刘启，这爷孙俩是正经八百的蓝领，工人阶级；戴着眼镜成天摇头晃脑的李长条儿是个高级知识分子；以王磊为首的171-11救援队，毫无疑问，中国军人*。镜头所跟随的这支救援队伍中的所有人都是跟你我一样的普通人**，而在全球的行星发动机大范围故障、所有救援队出动全力以赴的“饱和式救援”大背景下，他们也只是无数于灾祸之下逆行的队伍中的一支。当我们看完他们的经历，我们绝不会质疑他们是可歌可泣令人动容的英雄，但他们的英雄感不来自于超能力，不来自于超科学的装备，不来自于任何他们有而我们没有的东西，只仅仅来自于他们身为最最普通的劳动人民、身为人类的勇敢、坚韧与不屈不挠。这样的英雄故事，在我眼里远比一个有着超能力的个体英雄的故事来得宏大、震撼、深入人心。
我一直觉得这种平凡的英雄，或者说对于劳动人民的歌颂，是一种十分适合中国人去书写和演绎的母题。今年贺岁档经常被提起的另一部大刘的作品《乡村教师》中，你也很容易体会到这种思想的存在。我觉得这是一种与现在好莱坞常见的个人英雄主义完全不同的、更适合中国银幕的英雄观。其实仔细观察你会发现即使同样喜欢做超级英雄，隔壁日本他们也有自己的不同的英雄观，他们很喜欢搞那种最终决战的时候全地球人类把自己的精神力量分给某个超级英雄然后让他发个大招干掉boss这种桥段。这种众筹大招的剧情其实体现着他们对英雄和人类关系的思考，而这种思考扎根于他们的社会状态。流浪地球和红海行动所描写的平凡英雄则或许是一种可以扎根于中国社会的英雄观。它绝不无病呻吟地告诉你“要改变世界你就得先获得非凡的能力”，也不像哄小孩一样告诉你“再厉害的英雄也需要大家一起给他力量”。英雄就是你我，就是一切生活在苍穹之下的普通人。在我们每个人心中都埋着一颗名为英雄的种子。
中国电影主体性的曙光到来
终于看到这一天，竟然这么早，果然希望都在90后00后身上
这个主题本来就是比较票房巨星，而非综合咖位的。
百花/华表影帝对吴京也只是锦上添花，代表国家和主流的进一步认可而已。
但老实说，随着华语电影市场的极具扩容，文艺片大导，欧洲三大电影节，鼓励小众文艺片还自己作死的金马，港人自娱自乐的金像，影响力式微日益式微已经是必然了。
今年柏林电影节的主席，比诺什女士（欧洲三大电影节全满贯，奥斯卡女配奖得主，法国凯撒影后，欧洲电影奖影后，奥斯卡影后提名，金球英奥影后提名），知道她去年来华时什么待遇么？
就是在芒果台快乐大本营，和一群《延禧攻略》的配角，“傅恒”“尔晴”"袁春望”之流安排坐一起，而且现场观众都没几个认识她的。
这就是欧洲艺术电影落寞的现状，要换了是漫威寡姐来华，肯定绝不是这种待遇。
事实上，华语市场反超北美市场，也就是三五年内的事了，越来越多的奥斯卡奖得主，和布劳迪、道格拉斯一样来天朝打工，给小鲜肉演配角，同样不会是稀奇事。
但小鲜肉在吴京徐峥这种真正决定市场的票房大咖面前，只有点头哈腰的份。zhihu.com/question/312216978
知乎回声箭：吴京为什么被黑——文化本土化是整个演进的核心
亨廷顿在《文明的冲突》描述过一个有趣的现象，那就是非西方国家步入现代化的过程。
首先，是初代精英西方化。当一个非西方社会的民族被西方拖入现代化大潮时，最先睁眼看世界的精英们通常会把西方的成就看成一种魔法，认为西方的一切都是好的，会疯狂模仿西方的一切，认为全盘西化对本民族是最有利的。
然后，是二代精英本土化。这是在一代精英的基础上产生的，他们学习着一代精英们翻译过来的西方科技和思想成果长大。对他们来讲因为从小就用本民族语言接触深层的现代科技和思想成果，西方科技和思想成果就是一种可理解的东西，而非无法理解的魔法。
所以，二代精英不需要依靠全盘西化就可以获得最先进的科技和思想，那西方社会就会对他们脱魅。接着，从二代精英开始，就会产生民族文化复兴的论调，最终找出一条现代科技和本民族文化结合的现代化之路。
这条演进之路是非常明晰的，所有后发非西方现代化国家都有这条路线。但是，我个人认为亨廷顿这个路线，只是个总纲。其实，要想分析国内的情况，需要把这个理论更加细分。我把它分成科技、政治、经济、文化四个层面分析。
首先是科技，这个方面其实是演进之路最早进行的地方，是先于其他方面的。因为科技本身是一种中立而又确凿的东西，无论哪个统治者都会在这个地方开始破冰吸收西方现代化成果，这就使得这里的演进过程非常快。
清朝留美幼童都用外语上课，但民国刚建立的时候，各类科学词汇书籍的本土化翻译就基本完成了，所以杨振宁这样的二代科技精英就已经可以用汉语完成自己的基础科学教育。甚至同属于二代科技精英的邓稼先都可以在本土完成原子弹这样的尖端科技了，根本没出国的三代科技精英于敏都能设计出世界范围内最顶尖的氢弹构型，说明科技本土化完成的非常快。
接下来是政治本土化，初代的政治精英们，无论是走西方路线的孙文之辈还是走苏俄路线的李大钊之辈，都是以政治上全盘西化为己任，国民政府的官僚外语交流都比土语交流容易，根本无视本土的人民思想。后来大家都懂的，但是比起民初就已经完成了的科技本土化，政治本土化整整慢了一个时代。
然后的经济本土化，开启于改革开放完成于如今的中资扩张，国内的产品和资本在全球范围内参与深度竞争，一大批具有国际竞争力的企业在全球与最顶尖的西方企业厮杀。但比起政治本土化，经济本土化又落后了一个时代。
在这个过程里，文化的本土化是整个所有演进过程的最后核心，按照历程，要比经济本土化还要慢一个时代。只有这个过程完成后，国民的自豪感才会被彻底激发，实现某种意义上的文明复兴。
要说中国当前的文化本土化处于哪个阶段，那我可以说，是初代精英西方化的末期到二代精英本土化的初期，这是与我们的邻国韩国做对比得出的结论。韩国有一部标志性的电影，叫《太极旗飘扬》，这是一部充斥着民族主义情节的电影，在韩国产生了现象级的票房，直接催生了韩国文化界关注本民族精神的热情，开始不断生产激发本民族自豪感的电影。而在此之前的韩国电影，多数都是猎奇向和小清新向，和民族主义或者说大片之类的搭不上边。在这种选择下，韩国的民族主义精神被大大激发，现在的各种韩国文化的复兴就是结果。
与之对标的，就是现在取得夸张票房的《战狼2》，同样是有着民族主义精神的作品，同样受到了本国观众的欢迎，人民同样用票房教育了整个文化精英阶层，接下来也会走这么一条道路。战狼2本身就预示着这个文化拐点的来临，与战狼1二线及以下城市为主力票房不同的是，战狼2受到了一线城市的欢迎，表明最接近西方世界的一代文化精英聚居地也出现了不可逆的二代文化精英本土化的现象。
以上是我在战狼2上映后回答一个问题的答案，只需要继续进一步给他打个补丁，就可以解释本问题。
因为所谓的吴京现象，其实是后发国家在工业化以后，二代文化精英们进行文化本土化的一个过程，只是这个过程终于慢慢地渗入到了大众文化领域，渗入到了影视领域而已。
最近几年的现象级电影，其实背后都是一群同时代的影视人作为中坚力量。林超贤也好，宁浩、徐峥这一批人也好，吴京也好，你会发现他们真正崭露头角的时代全都是在2000年前后。即便年纪最大的林超贤，也是直到97年才开始独立指导影片。
他们这一批人，其实就相当于电影圈的二代文化精英。当他们崭露头角时，掌握影视圈话语权的大佬们，尤其是内地，无一例外都是全盘西化的代表。他们要依靠西方影视话语权标准，才能在国内影视圈获得地位晋升。只要能获得某个西方电影节奖项，立马就会身价大增，国师张艺谋也是靠着刷奖才成为国师的。
但到了他们这一代，刷奖获得地位晋升这条路线就逐渐弱化甚至消逝了。在林超贤独立执导第一部电影的97年，贾樟柯也凭借着处女作《小武》获得了柏林电影节的青年论坛大奖，并开始了一路刷奖之旅。但和功成名就晋升国师的张艺谋比起来，贾科长最终也不过成为了一个叫好不叫座的小众影人，这就是非常典型的全盘西化红利在电影圈的消失。
而中国电影圈前些年的乱象，其实也要归功于这个旧标准消亡、新标准确立的过程。因为市场和观影群众急剧扩大导致的不成熟，新的以票房为标准的评判体系并没有发挥优胜劣汰的效用。就好像一帮人对自己根本没有了解的东西随意投票，最终结果一定会出问题一样。而旧的评判体系，又根本不受新兴观影群体的认可，尽管新的观影群体并没有形成体系，但依然会本能抗拒旧体系的标准。所以就混乱不堪，大家各说各话，形不成统一标准，因此会有很多人在里面浑水摸鱼。
但随着影院建设下沉和互联网传播技术的发展，受到大量套路和烂片教育而逐渐理性的观影群体们，渐渐把票房这一评判标准发挥得淋漓尽致，于是就筛选出了大量的现象级电影。也就是说，大众用自己的票房评判体系起到了以往只有电影节评判体系才能起到的筛选好电影的作用。虽说是集体无意识，但却是在彻底抢占最终标准的解释权。
这就是影视界二代文化精英本土化的内生动力，因为经济发展而新兴的并未受过西方影视标准灌输的观影群体，要通过手中的钱进行一场话语权革命。谁迎合了这个趋势，谁就是二代文化精英，而不是谁是二代文化精英，谁领导这个趋势。吴京、宁浩、林超贤、徐峥他们，正好是影视经验和人脉最丰富的年纪赶上了这场浪潮，并及时而敏锐地参与进了这场浪潮，获得了根本想象不到的成功。
所谓的吴京黑，就是在这场看不见的革命中失败话语权的反扑，这些人其实就是上个时代电影节标准的外围衍生品而已，所以才会对那一套标准奉为圭臬。认同那套标准的人，自然也会认同那套标准自带的信息和世界观。这就是媒介即信息的原理，媒介不仅仅是媒介，载体和内容是不可分割的，任何媒介和标准都会自动向外传播传播特定信息。
文化和思想，其实是这个世界上最顽固的东西。当一个人形成自己的世界观之后，想要改变就是极小概率了。所以对于群体思想来讲，只有上一代彻底逝去，才会从历史舞台上消逝。新文化战胜旧文化，不是因为新文化说服了旧文化，而是因为持旧文化的人逝去了而已。
当今这个互联网时代，文化的革新演变速度要远超过去。这就导致了新文化标准已经占了上风，但旧文化人群依然站在舞台上的现象，所以遗老遗少们攻击新时代也是应有之义。不过这无关大局，甚至有利于新文化人群的团结，我们要宽容这些可怜人，他们没什么错的，只是时代的眼泪，是上一个时代的殉葬者。
下面是两学一做时间：如若敌人起劲地反对我们，把我们说的一塌糊涂，一无是处，那就更好了，那就证明我们不但同敌人划清了界限，而且证明我们的工作是很有成绩的了。
郭松民：《流浪地球》仍未突破西方资本主义价值观桎梏
分析一下好莱坞的“末世拯救”影片，就会发现，这类电影真正“硬核”是一种福山牌号的“历史终结论”，其所传递的暗示是：
——做为“元社会”的美国，已经终结了历史，美国及其一整套制度，不再会因为无法克服的内部矛盾而毁灭，不再会被革命所推翻，也不能想象还会有更好的社会制度，对“元社会”即美国来说，唯一的威胁来自外部灾变。
同时，这些美国科幻片也在很大程度了塑造了中国观众的口味。
以好莱坞的标准为标准，本身就是问题，中国电影应该有自己的标准。
《流浪地球》让许多观众感到激动，原因是“以前是美国人拯救地球，现在是中国人拯救地球”，因此这体现了“中国自信”，但是，恰恰在这方面，《流浪地球》其实是有一点底气不足的。
好莱坞的“末世拯救”电影中，拯救者的身份是清晰的——美国，美国英雄！这实在是一种狂妄但不失坚硬的“美国自信”——美国是“山巅之城”，拯救人类，舍我其谁？
但在《流浪地球》中，拯救者的身份被刻意模糊了，“刘培强中校”也好，指挥救援小队的“王磊上尉”也好，尽管都是中国军人，但都是以超国家的世界“联合政府”雇员身份在进行活动，他们制服的左臂上，都有两面旗帜，上边是“联合政府”的旗帜，下边才是“五星红旗”。
有人说，这体现了“人类的团结”，但很难想象在主权国家仍然存在的情况下，“联合政府”会有如此强悍的组织能力，看看现在的联合国就知道了。
如果在影片设定的地球开始流浪的时刻，民族国家都已经不存在了，人类只有“地球人”这唯一的身份，那么再强调“中国自信”，也就没有什么意义了。
为什么要让“中国”隐身到“联合政府”背后呢？为什么不理直气壮地告诉观众，拯救者就是中国，是中国英雄呢？
真正的原因，恐怕是面对西方带有明显有罪推定色彩的“新帝国主义”强势话语时，一种本能的“自证清白”，一种下意识的自我保护，一种文化上的韬光养晦。
这样做也许不无合理性，但距离真正的“中国自信”就比较远了，有点口将言而嗫嚅，足将行而趑趄。
“解放全人类”，这是一种自信；“中国应当对于人类有较大的贡献”，这也是一种自信；但配上“联合政府”的臂章才敢于展开拯救地球的行动，这就不算一份成色十足的自信了。
07
不过，自信不自信，还不是主要问题。
《流浪地球》的主要问题在于，它承袭了好莱坞“末世拯救”题材中关于“历史终结”的设定，把对人类生存威胁的关注引向“太阳”而不是人类社会自身的内部矛盾，而给出的方案是让地球在银河系跋涉2500年，“换一个太阳”。
难道人类现行的秩序——其主体是“私有制+市场经济”——要永世长存，太阳系都装不下了，还要带到“比邻星”？
对好莱坞“历史终结”设定的承袭，使得《流浪地球》不可能成为一部超越好莱坞科幻大片的电影，而只能成为好莱坞的致敬者！
影片中，关于“地下城”的一段镜头，非常令人惊讶：这是一个类似今天城乡结合部一样混乱的所在，充斥着小混混、卖假证件的、打麻将的，整个氛围乌烟瘴气，无聊而麻木。
很难想象这些人能够一代一代地在5000米深的地下生活2500年（地球飞出太阳系，进入外太空之后，将完全失去阳光，并暴露在强烈的宇宙射线之下，除了极少数拥有特殊装备的宇航员，绝大多数人将不再有机会上升到地面，人类将演变成彻底的洞穴动物）而不会抓狂、自相残杀、甚至人吃人？
08
在上一个2500年，单就中国而言，我们经历了从春秋战国到秦汉的统一，经历了延续2000多年的封建王朝的终结，经历了从半封建、半殖民地社会到社会主义新中国，在下一个2500年，人类社会竟可以停止演变吗？
难道人类居然可以将今天的社会原封不动地搬到地下？难道人类进行这样一场彻底的迁移，不需要彻底改变社会的组织形式？不需要更严密的组织，更有效率的执行，更井然有序的秩序，不需要社会主义和计划经济？不要一大批具有高度觉悟的“新人”？
如果从停止地球转动、安装行星发动机、引爆木星大气等桥段的角度来说，《流浪地球》的想象力堪称瑰丽雄奇；但从超越历史终结论的狭隘眼光，追寻更加美好的理想社会的角度来看，《流浪地球》的想象力已经枯竭了。
在此无意苛责影片的主创人员，因为这是后冷战时代人类面临的普遍困境：不知不觉中，新自由主义已经严重限制了我们的想象力！
但不突破新自由主义对我们想象力的限制，则我们将永远不能超越好莱坞！
09
《流浪地球》的主题是拯救地球。为了拯救地球，甚至在出发之前就因为停止地球转动而损失了人类总数的二分之一。
科幻电影，以宇宙灾变为主题想象未来是可以的，但生活在现实中的我们，不能让太空遮蔽了视野。
真正有可能毁灭人类的是资本主义的生产方式和生活方式——地球不需要我们拯救，需要拯救的仅仅是人类！
非西方能否成为主体之一
非西方主体能否实质性的参与全球宏大叙事的主线，并作出无法被否认的贡献）
我算是明白了某些人的脑回路了：在他们眼里，中国人就不配拯救地球。毕竟，在这些人眼里，一部讲述中国人在异国他乡拯救中国人的《战狼2》，都是该被踩上一万只脚的。
终于，咱战天斗地的中国人也可以拯救地球了。
中国叙事和话语能否超越西方
欧美国家事实上长期垄断的叙事结构和话语体系，能否被后来者在主动学习借鉴的基础上进行超越；
很多人评价中国人的抗争精神，以及带着地球一起跑的家园情怀，还有全人类共命运，包括大家一起救援等场面，是值得肯定的。原著小说里，也有地球派和飞船派的抗衡，也是一个代表了在一个假设合理的前提下，是大家一起跑，还是只有少数人才能跑，跑了以后会不会有立足之本的中国式的长远考虑。
《流浪地球》最成功的地方实际上来自于刘慈欣的整个的故事架构，他在末日三部曲（《流浪地球》、《微纪元》和《超新星纪元》）里对人与宇宙关系的设定，包括《三体》三部曲中的世界观设定，其实就是对虚拟世界中的语境设定、故事情境的设定，都是一流的，所以这部作品的思想性是一流的，它本身的科学素养和想象力以及要表达的思想是最重要的收获或者说成果。
这是在刘慈欣把握大方向下的一种改编，这点很重要。我也再三强调因为有了伟大的刘慈欣，才会有后面的一切，他是这一切成功的最重要的原因，或者甚至可以说是唯一的原因。
当然，我们很高兴看到这样一种机制，就是思想者提供思想，提供他的宇宙观、世界观，再由我们很好的创作人，拿出最好的专业精神去呈现，这是一种很完美的合作模式。以往有些合作模式是已经找到一个很好的思想者或者文学内容，但找来的执行者却把自己凌驾于思想者、文学内容之上，最后呈现的是执行者的水平，这也是很多作品最终失败的原因。
所以这次非常好，也是因为刘慈欣本身的地位，大家对他有一种发自内心的尊敬，这种尊重导致了这种成功。
这种突破首先在于刘慈欣，伟大的文学才能产生伟大的电影，《流浪地球》正是站在了伟大文学的肩膀上才获得了成功。其次在于我们年轻的创作人找到了自己的文化自信，而且在技术上的成熟度超越了他们的前辈。中国第五代导演在视听语言上做出了革命性突破，使得他们之前的电影艺术家们好像一夜之间过时了，因为视听语言更新换代了。到这几年，我看到我们年轻的创作人在商业片、类型片的叙事技巧上，包括视听语言、技术的成熟度上，已经明显超过了他们的上一代。上一代是从文艺片入手，然后转换拍商业片的，他们在商业片叙事的驾驭上还不如这些年轻人，这些年轻人上来就很成熟。
中国科幻等想象空间能否领先
毛主席如果写科幻小说，应该会是杰出的小说家。因为他写“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”，写“人猿相揖别，只几块石头磨过”，都是很杰出的科幻思维，有《2001太空漫游》的味道。有一次，他接待外国友人，问对方：“你说我们是在地上还是在天上？”对方说，“当然是地上。”他说，“不对，我认为是在天上，如果外星球有人，他们看我们，我们不就是在天上吗？”这就是科幻的思维。当然，一两个人有这样的思维是没用的，需要的是一个民族的思想学会飞翔。
《流浪地球》逆袭，中国人终于拍出世界级科幻片。
众多观众看完《流浪地球》后、发出了“2019年应该被称为中国科幻电影元年”的感慨，这其中的激动是可以理解的——一部西方的科幻电影再好，你也会觉得这是外国人的故事和文化，离我们很远，即便其中有中国因素，那也不过是好莱坞科幻大片为了中国市场而恩赐式地安排两个华人面孔。此时，忽然出现一部正面挑战硬科幻标准的中国科幻电影、并表现出非常高的水准，片中的故事还都是世界甚至宇宙背景下中国人的故事，作为一个科幻迷，惊喜是不用多说的。
从整个电影史的维度来看，这部电影是中国科幻元年的标志，它就是里程碑式的电影，超越了作品本身的意义，它的整个作品形态和表达方式以及在类型等各方面的突破，使得它必然已经成为一个里程碑式的作品。这是首先要肯定的，这部影片已经奠定了它在电影史上的地位。
对中国科幻电影来说，《流浪地球》可能前无古人，但一定不会后无来者。无论这股前浪是披荆斩棘还是死在沙滩，都一定有后浪随波而来：而中国科幻电影的崛起之路，就将从今年的正月初一开始！
中国可以在想象空间里领先一步，作出一些超越自身当前实力的“丰功伟绩”，包括科幻。
单从这几年热卖的漫威系列DC系列，看着看着睡着了，而思想性艺术性双丰收的电影在好莱坞几乎绝迹来看，洋鳖那套叮叮当当铁匠铺打铁的战斗风格早就令人连吐三升了。好莱坞也走下神坛了。
曾几何时，我们对美国的科幻片那么充满羡慕，甚至顶礼膜拜。不错，美国确实是个很伟大的国家，美国拍出了很多好看的科幻片，但美国的科幻片同样旗帜鲜明地宣扬她的价值观，科幻片处处彰显美帝的霸气和自强不息的美国精神。
美国的科幻片从来不避讳爱国主义，有时甚至还有赤裸裸的霸权主义，科幻片不外乎就是美国拯救地球，美国拯救人类，洋溢着令人怜爱和动情的个人英雄主义。
不仅仅是科幻片，其他的美国大片也是如此，浓浓的爱国主义溢于言表。我曾经看过一部美国战争大片，电影里的爱国主义到了简单粗暴黄的地步，美丽的女主聚会时刚认识一位准备上战场的战士，当场就坠入爱河，她的爱情就是为了国家，以爱情鼓舞士气，战士上战场是爱国，把身子献给战士也是爱国。英雄献身祖国，美人献身英雄，这就是美国电影的霸气，恨国主义在美国是没有市场的。
《流浪地球》在中国的科幻片领域可谓是小试牛刀，很庆幸的是这一刀切的非常之好，直接切中恨国分子的要害，让他们如鲠在喉。
如果说美国的科幻片是霸权主义至上，自我标榜，《流浪地球》则独辟蹊径，高度上到人类命运共同体，展开全球合作，共同拯救地球，这是美帝难以想到，难以做到的。电影里“流浪地球”计划组织的领导方是“联合政府”，这是由所有国家联合起来的协调组织。拯救地球行动中多次呈现中国、英国、俄罗斯、印度、菲律宾、日本等国的工作人员的辛苦努力，这境界把美帝自我吹嘘的科幻片甩出了6.18条街。
从99G，052C，J20，到《流浪地球》，我们看到什么
我看到的是中国人的智慧和创造精神，更宝贵的是我们民族骨子里那种，不回避困难，迎难而上的创造力和韧性。
坦克，我们说自己穷，装备规模大，周边压力也小了，我们只需要继续各种96改改改就够了，但是我们没有止步于此！
我们坚持爬动力包的科技树，最厚实的装甲，装载最强劲的火力，我们的99G世界领先。
军舰，宙斯盾，曾经多么奢华的名词。那时我们的主力舰动力不行，吨位不够，看见别人家7-8艘宙斯盾都可以口水流成海水。宙斯盾啊，神之眷顾，我们搞个机扫吧，最多弄个欧洲式的小盾顶着呗，但是我们没有止步于此！
毫不含糊的四面大阵，有源相控阵，配上真正的VLS，中华盾舰横空出世，撑起中华海天！还继续更大，更密集，我们的水面舰艇领先世界，从052C开始！
主力战斗机，我们从J8开始挑战F22，我们有了最大的苏霍伊战机机群，我们有了自己的J10系列，对手还是F22！我们缓点来行不行？或者像T-50一样从局部特征搞跨界四代机吧，但是我们没有止步于此！
真正的四代隐形战机标准，毫不妥协的隐身指标，我们自己的空战思想，为世界所承认的高端空优四代主力战机，我们的J20世界领先。
同样，《流浪地球》，我们中国人带着地球家园一起去流浪，不是因为这样容易，而是因为这很难，但是那是我们的家园。
拍这个电影，让人感动的不仅仅是剧情，更是因为对于我们看飞碟探索，星球大战，太空堡垒……长大的一代人来说，这是第一部走完全流程的硬核科幻片！
同样一个故事，我们可以买点素材，让国外制作人做些特效，国内明星站台，但是我们没有止步于此！
《流浪地球》的团队，真正的从理解这个故事，从细节去勾画，去创作，去把每一个细节做好铺垫做好拍摄和制作，满足人们对于科幻情节理解所必需的畅想延展。
所以这部电影打动了太多人，每个人都有理由去喜欢它，因为我们真正有了一部认认真真做完做好，不投机取巧的好电影。
当今浮躁的社会，让我们过于习惯了华丽包装和投机取巧的精妙，但是我们始终要记得，我们民族骨子里那种，不回避困难，迎难而上的创造力和韧性，才是我们中国人最宝贵的前进动力。
一部《流浪地球》，逼疯了多少双标狗？
《独立日》里的外星人那么牛叉的科技，结果住宿条件那么糟糕，难道外星人没有丈母娘要求买房么？打仗为了什么？掠夺资源过好日子，那么多的星球都占了，怎么一个个都毁了？不科学啊。。。没有工业体系怎么可能造出这么庞大的舰队？
我们落后那么多年的科技，竟然用一个电脑病毒就把整个舰队搞瘫痪了，难道操作系统没有防火墙么？一个能拥有星际航行力量的物种的操作系统还比不了五角大楼？
《黑衣人》里扯淡的也不少。根据动量守恒，威尔史密斯随便开一枪，后座都够干掉他自己的了，可人家拍了一还拍了二，拍完二还拍三，谁说什么了？
你看徐锦江在水里游来游去的时候那个速度，地球上什么物种能达到？水下的人类怎么呼吸？为什么他们能游那么快而且攻击力那么强却造那么慢的船？为什么钢铁侠能够承受瞬间几十个G的加速度然后可以一边开火一边装逼聊天？为什么蚁人能缩小原子的间距变的那么一丢丢？金刚狼为什么可以被注入金属？
怎么到了《流浪地球》就出来那么多中华田园物理学家了？
真要讲道理就先把漫威统统枪毙了吧。
还有的说：好好的科幻片，拍成《战狼》算几个意思？
我了个去也。
把上面那些你们美国爸爸拍的科幻电影拉出来，哪个不是美国拯救地球？哪个不是个人英雄主义？
威尔史密斯一个人拯救地球七八回我们说什么了？怎么到了吴京空中炸了就变战狼了？
商业片怎么就不能提爱国主义了？
美国总统都能开战斗机保护地球，我们群策群力拯救一次地球就战狼了？
突然发现一句河南话很应景：
打恁个鳖孙。
我们真没必要研究什么大推力的火箭发动机，就把这一万个喷子绑一块，同时给他们看《战狼2》和《流浪地球》，真的，保准你想探哪儿探哪儿，想去哪儿去哪儿。
或者绑一万只牡蛎也行。
《流浪地球》上映后，一家精神病院的纪录（小说）
原创： 后沙
在横贯村子的道路旁，有间精神病院，大年初二我就开始在这里值班，因为我是负责人。
这几百平米的地方原是几间农舍，有点脏也有点臭，加上窗户少，屋里非常阴暗。
我是出于公益慈善之心才租下来，专门收治一些重症男患者，所以农舍就改成了精神病院。
平时也没有什么事，总共才四个人，看门的王大爷，看护大强和大壮，个个都是人才，说话又好听。我是院长兼主治医师兼会计兼宣传干事兼小卖部老板。
病人几乎没有，我院主要做一些乡村卫生知识普及，有时还要管公鸡打鸣，母猪的产后护理等杂事，所以院容院貌有些邋遢。
2017年8月，《战狼2》上映后，我院终于开张了，来了第一批患者，经我院的精心治疗，陆续出院。不过，他们听到“战狼”“撤侨”“吴京”时，还会有不同程度的病情反应。
2018年春节，《红海行动》上映后，他们集体复发了，又经我院的精心治疗，陆续出院。
2019年春节，《流浪地球》上映，我点着蜡烛上网一看，就知道问题来了，因为这批患者，背景复杂，比以前难治。
本着“患者就是亲人，顾客就是上帝”的宗旨，我院迎难而上，力争打好新年第一炮，为下半年工作打下坚实基础。
普通的战狼PTSD患者，我院已经不收了，立志攻克疑难杂症。
《流浪地球》票房破20亿的第二天清晨五点多，我就被门口一片嘈杂声吵醒。
大强和大壮，把一位穿着拘束衣的患者拖进了院长室。
“就一位？”我一边泡着方便面一边问。
“其它几个送进病房了，就他，拼死不肯，说要见院长。”大强说道。
我慈祥地凝视面前的患者，悄悄从抽屉里拿出电击棒。
“我不是神经病！”他不断高声叫道，“我不是神经病！”
小圆脸，四十来岁，一副黑框眼镜，发际线很高，气质猥琐却带着高傲，跟前几拨患者很吻合。
“到这里来的，开始都这么说。”我请他坐下，并示意大强解开他的拘束衣。
他坐下后，很平静，“能给我一杯水吗？谢谢。”
“八点钟，会准时给你们发放水和食物。”
“你认为我是神经病？”他不屑地冷笑着。
“贵姓？”我还没有收到病患资料。
“叫我 Jimi。”
我最担心这类型，“Jimi，我院会作出医学上的判断。”
“早餐吃泡面，并不健康。”
“过完年会有包子油条豆浆。”我把香肠扔进了面里。
“降维震荡，粗陋的饮食习惯。”他继续冷笑。
“你平日用什么早餐？”
他眯上眼，脸上洋溢着幸福感，“ Breakfast at Tiffany's，《蒂凡尼的早餐》，清晨六点的纽约街头，霍莉在橱窗前徜徉，上流社会的气息在电影院中流淌……早餐，是一种精神归宿。”
“我也喜欢赫本……”，我扒拉着泡面。
“你们不配。”他冷冷地说道。
大强和大壮正围着炉子烤白薯，香味溢出了院长室，我冲他们喊道：“Tony，Allan，烤白薯给我留点。”
Jimi推了推黑框眼镜，咽了咽口水，“你们也有英文名？”
“村里剃头店还有四个Tony”，他当然不知道，我院在2017年就得出了治疗经验，看护人员取英文名有助于患者情绪稳定。
Jimi站起身，“这样吧，你们让我走，我给你们写篇表扬报道。”
“晚上《流浪地球》的票买了吗？”我走到大强身边轻轻问道。
突然，我那碗泡面飞到了墙角，Jimi两眼通过红，扔光了我办公桌上的所有东西，不断喘着粗气，“你们这些LOW货，刘慈欣就是尼采，敌乌托邦，达尔文主义，苏联公社……”
大强和大壮扑过去，想把拘束衣重新给他穿上。
场面显然控制不住了，两位大汉都被Jimi甩开，直到我用电击棒捅到他臀部，一切才恢复了平静。
大强和大壮将他拖往病房时，他吼道，“集体主义价值观！要反思，要反思……”
我把电击棒在他面前晃了晃，他老实了一些，“你为什么不直接说刘慈欣是法西斯？”
“怕他告我。”Jimi嘟囔着。这一刻我又觉得他不是精神病，治疗难度看来比我想象的大多了。
有了这次教训，我再观察其它患者，就再也不敢解开他们的拘束衣。
接下来几天，对于其它几位临床症状，我作了一些总结，也得出了一些新的治疗方法。
症状纪录：
一，看到办公室里地球模型时，80%会剧烈呕吐。
二，听到中国科幻四个字时，90%会用头撞墙。
三，听到吴京，刘慈欣，三体等名词时，95%会失禁。
四，看到星条旗时，99%会恢复平静，并流泪。
五，100%站不起来，习惯跪行或爬行。
治疗方案：
一，定时循环播放《星球大战》 《异形》《独立日》 《黑客帝国》 《第三类接触》《侏罗纪公园》《星河战队》等片子。
二，告诉他们《流浪地球》已经被其它影片远远超越。
三，用英文交流，不管懂不懂，他们说觉得有未来感。
一个星期后，大多数患者基本生活能够自理，能准确说出父母名字，并会唱我院院歌：小邋遢，真呀真邋遢……
唯有Jimi还是天天嘟起嘴巴，两眼朝天，一天到晚“哼”“切”“呸”，也不按时吃饭，进了厕所才有食欲。
我调整方案，给他看一些思想性更高的电影，Jimi才有了一些变化。
我在办公室再次会见了他。
“你对上午看的电影怎么评价？”我在桌下握紧了电击棒。
“ “超现实主义，价值观降维震荡，与这人世间的种种物象殊无二致，人性徘徊在十字路口，鬼魅般画面交错闪烁，纠葛缠绕。中国人对海洋的征服欲令人不安，让小孩单独去海边游玩，是法律意识缺位，中国式亲情的残酷，可怕……”
我问大强，”Tony，你上午给他看了什么电影？“
” 《哪吒闹海》“，大强回答道。
我叹了口气，看来Jimi的药量还要加大。
大强附到我耳边说了个办法，我觉得可以试试，毕竟治病要紧。
用了这个办法后，Jimi果然听话又老实，叫他吃饭就吃饭，叫他睡觉就睡觉，每天还主动敬礼，点头哈腰。
这个办法，我也收录到了治疗方案之中：
看护人员穿上美军迷彩服，戴上美军贝雷帽，左一句”法克“，右一句”谢特“，不能对他有半点客气，相当管用。
虽然我院目前阶段的努力得到了回报，患者没有出现自残自杀现象，但市里发来一条通知，不由得让人有些紧张：
春节过后，你院要做好《流浪地球》票房破三十亿的疾病预防工作。
《流浪地球》20个必须去死的错误
卑鄙无耻猫猫 编辑于 2019-02-11 22:11:28
《流浪地球#》必须死、必须给一星一分的N个理由！
因为电影《流浪地球》犯了很严重很粗暴、罄竹难书的大量错误，义愤填膺的我仅代表着蒸义、民煮和柿油的不可说出名字·浪，以及一切爱好美分和人民币的公知自媒体，站在宇宙道德和人类良心的高度给予严正的批判，避免中国电影再发生这种必须坚决杜绝并彻底加以改正的错误：
一、是中国人而不是美国人，是在中国的地盘而不是美国的地盘上拯救地球，这是方向性错误！
二、主角没有说美式英语没有喊为了美国再次伟大没有让大统领在高高飘扬的星条旗下对全世界发表热血沸腾的反攻总动员演讲，而是让一个话都不知道怎么说的中国女初中生用中文发表了不成熟的讲话干成这事，这是原则性错误！
三、男女主一不是盎格鲁撒克逊白人、男二不是黑人（而且还死掉了）女二不是拉丁人种、更没有安排正面LGBT角色，这是政治性错误！
四、没有邀请五角大楼联络办公室参与在电影中展现美军各种先进装备和美军精锐部队英姿，反而展示了一堆PLA风格军人和装备，这是常识性错误！
五、没有跪求美国六大影业集团组织出品和发行并获得主要利润，这是经营性错误！
六、没有工业光魔维塔数码等等美国特效公司主持擅自进行高水准特效制作，这是技术性错误！
七、编剧没有参与美国编剧工会并将剧本报备、导演没有参与美国导演工会、演员没有参与美国演员工会以及所有人均未把自己的经济约挂在CAA，这是组织性错误！
八、没有巨资邀请美国三线明星担任正面主角、更没有天价邀请N多一线超流量小鲜肉和嫩模惊艳亮相镜头时间达到30秒，这是营销性错误！
九、把海量资金浪费在细节推敲、道具制作、场景布置和后期制作上，而不是主动邀请各种自媒体进行宣传绯闻炒作、邀请粉丝到拍摄现场慰劳探班，这是投资性错误！
十、居然花费四年时间用于世界观缔造、场景构思、剧本打磨违反了当前国产大电影制作过程不超过半年的惯例，严重影响国产电影的快速圈钱经营方式，这是营业性错误！
十一、发行阶段没有向某不可说名字·否则会控流·浪购买热搜、没有向某瓣购买高分、没有向各知名大V缴纳保护费、没有收买水军制造舆论破坏国内电影的正常宣发程序，反而依靠自来水强烈舆论霸屏恶化友商生存经营环境，这是秩序性错误！
十二、设定过于热血沸腾场景过于震撼情节过于饱满造成观影群众情绪过于波动并产生强烈的厉害了我的国思潮，严重破坏春节期间的安定祥和，这是群众路线性错误！
十三、在某达影业因为临时工眼光失误主动撤资并发表技术性辩解说明的情况下仍然翻出其未来得及及时删除的官方声明进行起哄嘲笑，严重影响了某达的企业形象，造成某达不得不通过AMG院线减少海外排片予以反击严重影响某达在海外投资的AMG院线营收下降，这是外交性错误！
十四、竟然邀请吴京出演主要角色并接受其战略投资使得影片得以上映发行，造成广大战狼PTSD患者心京肉跳、京神病发作无法安度春节，这是分裂性错误！
十五、整部影片没有出现热吻、浓情，没有艺术性隐私部位展示和异性（还有同性）灵肉交融镜头，缺乏对人性和本能的深刻关怀和深入探讨，这是道德性错误！
十六、竟然允许集权的联合政府统治联合全世界共同努力拯救陷入混乱的流浪地球，而不是高举民主自由旗帜让世界人民自主选择如何通过混战和分裂最后光荣牺牲展现民主的伟大，这是路线性错误！
十七、地下城没有出现教堂、喇嘛庙和清真寺，没有让上帝、真主、佛祖展现它们的荣光，更没有展现各种信仰人士团结一致，高喊着为了上帝/阿克拉胡BOOM/佛祖保佑与异教徒进行光荣残酷但是绝不后退的Sheng战，最后各自宣布是各自的上帝的旨意和荣光照耀一切拯救地球，这是宗教性错误！
十八、所有参与演出人员在拍摄期间均未爆出负面新闻，没有给予各路大V控评洗地的创收机会，更没有造成P图剪切延迟上映，这是营利性错误！
十九、居然可以确保三十亿票房、冲击五十亿票房，而且还是广大自来水自发二刷三刷烧脑探究各种细节，不仅冲击了有限的中国电影市场容量影响了友商的生存空间和盈利水平，还扼杀了各地电影院刷票房的盈利空间，这是赢利性错误！
二十、由于改变了传统中国电影的创作舆论宣传和主导模式，开创了中国科幻电影、特效电影的新纪元树立了新标杆开拓了新模式，导致大量传统赢利性控评自媒体无法继续经营丧生了舆论主导权，并且由于在本次舆论战中彻底失败失去了后续经营能力，有可能引发网络自媒体大面积残酷洗牌并引发下岗破产风潮，这是断人财路性错误！
这仅仅是电影《流浪地球#》所犯下不可饶恕错误的一部分，欢迎广大热心的正义人士积极追究，一定要扒光《流浪地球》虚伪的荣光并且彻底批倒批臭批烂，让中国电影重新回到光荣正确的道路上来！
好莱坞会怎样拍《流浪地球》
知乎Bob Zhang
中国人，韩国人，日本，毛子，都说着蹩脚的英文和美国主角尬聊。联合政府是**，引爆木星是主角想出来的，政府死活不相信，AI死活算不出来。政府不但不帮忙，还派人阻拦。主角一路_上不是遭政府军追杀，就是遇暴徒拦截。孤立无援时，总是莫名其妙的出现一帮硬汉越狱犯，性感卖**，圣母科学家，落魄老兵，隐形富豪出手相助，化险为夷。男主一般夫妻离异，女主总是大龄未婚。
千钧一发之际，男主优先和妹子接吻，开启虐狗模式，你侬我侬长达三分钟，安排任务之时，总有杠精圣母争吵不休。危难关头，惊现美国总统发布全球广播演讲，气定神闲，爱民如子。
毛子总是无比邪恶，一意孤行，最后自取灭亡。日韩暖男总是寡言少语，目光呆滞，最后以死明志。中国人永远充当廉价劳动力，除了建造发动机毫无作为，甚至连母语都说不利索。黑人小哥:导演你随时摔杯为号，我随时慷慨赴死。。。(手动黑 脸)
整个地球的生死存亡，全靠主角东拼西凑的属丝杂牌团队撞大运，队员们张口fuck，闭口
shit。。。其他国家的救援队基本都是菜鸡，惨遭团灭。苏拉威西? what?美国街头采访，大多数人连Africa都不知道在哪，你让我把苏拉威西放在全片的关键节点上?东南亚猴子配吗?(手动狗头)
最后，如果不出意外，肯定是好评如潮，不少观众热泪盈眶，赞不绝口，待到心情平静下来，还要喷上一句:你看，美国就是拍未来，仰望星空，我们只会拍过去，固步自封，中国再过100年也不可能拍出这样的电影!
被一万台行星发动机碾过去的张艺谋
黑海的海魂衫
壹
张艺谋是中国电影历史上，获得过外国荣誉最多的导演，迄今为止，其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就，也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。
和张艺谋相比，郭帆这样一个0经验，只拍摄过“李献计历险记”的“nobody”，在张艺谋面前根本谈不上是有才。和张艺谋这样的镜头天才比，流浪地球在镜头运用，作画上有诸多反面教材。
二
从张艺谋开始拍电影那天起，就有无数人指责张艺谋是一位“依靠拍摄中国丑陋一面满足洋大人猎奇心理从而拿奖”的逆向民族主义导演。
30年前，《中国电影报》发表过对《红高粱》的批评文章。《中国电影报》将这部作品称为“丑化、糟蹋、侮辱中国人的影片”。
后面的片子，张艺谋几乎是拍一部被主流媒体骂一部，《活着》被骂，黄土地也被骂，大红灯笼有人骂。
但我觉得，张艺谋并非是那种刻意满足洋大人审丑欲的导演，不然张艺谋当年也不会因戛纳不允许他的电影“美化”中国愤而退奖，他至少证明了他不是索尔仁尼琴那种西方良心：中国人还不能找几个孩子让他们安心上学不成？
同样，那样的张艺谋也无法向全球展示华美的奥运会开幕式：老张过后，全世界的开幕式，都要和奥运会比一比，然后被中国人嘲笑一番。
问题在于这么有才的人，后面老拍烂片。
而烂片的巅峰就是长城。
其实老谋子对于中国电影的贡献，也是开天辟地级别的。当年他拍摄《英雄》，口碑收入双丰收，大家纷纷表示这是中国电影的元年。
和今天郭帆差不多。所以长城当时被奉为“英雄”级别的，中国电影工业的开山之作。
然后《长城》有多烂，不想赘述。
但2016年老谋子拍摄《长城》的时候，谁也想象不到，老谋子以一个中国最知名导演的身份拍摄了一部堪比20世纪初期西方殖民者早期拍摄的东方神秘主义猎奇片，而他自己浑然不知。
但是他可能自始至终都没有明白，他拍摄的电影，自始至终都是“西方认为的中国”，甚至不是“中国人认为的中国”。这使得他即使镜头运用的再好，也赶不上黑泽明这样的大师：他拍摄出来的历史没有厚度。
我爷爷在中科院工作，他是汉代历史研究专家，小时候，他告诉我说，咱1982年的人均粮食产量才达到唐朝天宝年代。这个数据是错的，但他很能反应张艺谋形成人生观和世界观时接受的教育情况：我们走了很多弯路，我们过去是神秘而又美好的，我们的未来不需要考虑。
1999年的观众和2019年的最大区别是，2019年的观众知道民国时期的农村妇女没有这么华美，而图中红衣漂亮女主不符合历史
说到底，正如你看长城有陌生感，不知道老谋子拍摄的是那个时代一样，他历史并不好，他熟悉的只有他自己。既然是神秘的，那么就是反逻辑的。《金陵十三钗》证明他不懂民国，《十面埋伏》证明他不懂唐朝。搞得神神秘秘，画面亮亮堂堂，其实没有内核里头都没有文化。
而张艺谋截至2011年，并不明白这个道理
他从来不会刻意去拍摄伤痕文学，但是当他迷茫的时候，他最后只能回归本源，拍摄他最熟悉的东西。
问题在于，他想用最熟悉的年代重拾“荣誉”，对于他这样一位荣誉缠身的导演而言，这证明自己实质上无才。
正如长城的国内票房是流浪地球的3分之一，长城的国外票房是流浪地球的十倍一样。
一个不知名小导演，一个电工，一个当了两年兵的武打演员，给他3亿拍电影，拍一个太阳要炸了的科幻片，幸运的是，虽然投资少，但是时代变了。
鲁迅先生有云： “苟有阻碍前途者，无论是古是今，是人是鬼，是《三坟》、《五典》，百宋千元，天球河图，金人玉佛，祖传丸散，密制膏丹，全都踏倒在地。”此话同样适用于流浪地球。
郭帆没钱，于是找青岛二手电子商人做道具，托中国电子产业发达的福分，他招了一个修电脑的老杨，天天帮他修电脑；刘慈欣是个电工，托中国工程师多的福，他告诉导演，黑客敲几下键盘没用，没有硬件工程师老何，你破解个锤子发动机；吴京当了一年半特种兵，射击成绩倍儿好，托解放军近年现代化速度多的福，他知道解放军一个步兵战车有9个人，下车6个人，3名步枪手，一名机枪手。
所以这个电影，第一叙事宏大，第二逻辑合理，第三，好看。中国人已经习惯了长袖善舞，看腻了外国英雄，他们想看一点自己看着有感觉的玩意儿。
老谋子90年代拍出花的时候，北京还不堵车。如今玩着抖音，用着小米，旅行靠高铁的中国人，他们不想看水墨山水，他们想看中国人在地下建立社会主义朋克城，开着时速300公里的载重卡车，用一万台行星发动机拯救地球。
所以张艺谋在这个时代，自然而然的被一万台行星发动机碾过去了。
参考
汪海林：有些人全然不知时代变化，所以他们看不懂《流浪地球》
沈逸：《流浪地球》成了“试金石”
学生日报：果然，能拯救地球的，只有中国人
郭松民 |《流浪地球》：需要拯救的是地球，还是人类？